EL FLORAZO DE CUCHILLAZO

SALUD

2005-12-15T00:04:00.000-05:00

Continuando con la irregular publicación de notas en este blog, vuelvo para teclear un pequeño floro, después de algún tiempo de extraña salud. Gracias a la gente que tuvo que soportar algunas cancelaciones de conciertos por mi culpa. Gracias además a la gente de la conchasumadre que me ha escrito preguntando por mi salud y firmando el libro de visitas de lamula.com; son de la puta madre, los quiero como mierda. Gracias.

La salud es algo muy preciado, y parece que nos sorprende cuando menos los esperamos. Esta vez no estoy hablando de mí, que al fin y al cabo estoy acá de vuelta y tocando. Estoy hablando de amigos que han pasado y pasan por dificultades que no solo los alejan de sus trabajos, como el Mono Chaparro y, ahora, nuestro amigo Sandro Gamarra, quien comenzando con una neumonía hoy se encuentra en coma.

Sandro ha sido muy allegado a todos nosotros, inclusive ha venido trabajando con Nicolás y Rafael en Fantástica Circus, ha estado siempre cerca de la banda y de la gente desde hace mucho tiempo.

Solo quería decirles a través de este blog que toda ayuda será de vital importancia, no sólo para que un artista regrese al escenario, sino para que un excelente ser humano vuelva a abrir los ojos.

Un comentario suyo a la nota "el precio de la música" de este blog sigue ahí grabado, al cual respondo: Sigue allí Sandor, y vuelve pronto.

A quien quiera ayudar, la cuenta del BCP es la 19404979773071, la titular se llama Sandra Gamarra. Además, este domingo 18 de diciembre se hará una subasta de obras de arte en La Noche de Barranco, donde además estaremos tocando en vivo junto a otras bandas amigas. No falten.

Muchas gracias de antemano. Cuiden mucho sus salud siempre. Muy pronto regreso a este blog para seguir hablando de lo jodidos que estamos en este mundo, pero siempre con la frente en alto.

A sacarse la mierda carajo.

La vocación, el Meneito y el principio del fin

2005-10-14T17:29:00.000-05:00

Desde que el primero de nuestros antepasados sintió curiosidad y salió de su caverna hacia otras cavernas estamos en proceso de globalización. Y desde que sintió ganas de quedarse con esas otras cavernas estamos jodidos con el imperialismo. Se puede decir que la historia ha sido siempre la misma: Romanos, Incas, Medos, Nazis, Mayas y demás, sólo que ahora la lupa de la tecnología hace todo mucho más grande y los romanos de hoy tienen todos los satélites, armas de destrucción masiva y 144 mil canales de televisión. Nada de lo que pase en estos tiempos estará libre de su influencia y ninguna explicación o análisis contemporáneo podrá ser realmente objetivo o certero. Sólo queda un interpretativo recuento de los daños.
Si se hace a conciencia se podrá observar inmediatamente la total extinción de lógica: nos atragantamos con recursos que sabemos se van a agotar, incurrimos en actos irreversibles contra la naturaleza y el clima, inventamos enfermedades y armas que podrían asegurar nuestro exterminio, elegimos uno tras otros los peores gobernantes, decidimos seguir peleando, atacando, invadiendo, usurpando. Por otro lado los valores y costumbres inculcados por la cultura líder han empezado a demostrar serias fallas: los estados engañan, el periodismo oculta, la comida mata, la medicina es adictiva, los curas meten niños bajo sus sotanas y los adolescentes ametrallan a medio colegio cada que pueden.
De la misma inexplicable manera gran parte de la gente que conozco dedica su vida entera a trabajos que preferirían no estar haciendo. El motivo es obvio: la plata. Porque la necesitas, porque la codicias, por que es inevitable, porque es así. La mayoría no tiene elección. Hace lo que hace porque si no, no come. En el mejor de los casos el trabajo es sólo un medio que te ayuda a conseguir lo que realmente quieres y eres un afortunado esclavo que trabaja de lunes a viernes como desgraciado para poder disfrutar de una merecida resaca el domingo.
Me imagino que por una cuestión instintiva asumimos todo lo que nos enseñan como cierto y lejos de cuestionarnos nada nos lanzamos a la piscina vacía con la verdad de las cosas bien memorizada: nada se hace por que te gusta si no porque significa un buen negocio. Eso es en realidad lo que importa, cuanto me van a dar, cuanto voy a tener, cuanto se va a almacenar en mis manos. Como resultado en todas y cada una de las ocupaciones a las que se dedica el hombre y la mujer, salvo la de los bomberos y otros ejemplos de altruismo, ha desaparecido el concepto de vocación.
A mi donde más me jode esta ausencia es en el arte, específicamente en la música. Hoy el mundo de la música es el negocio de la música. Lo que fue una disciplina artística es ahora una manera de hacer dinero. La música es plata. O fama. (Que no es más que otra forma de plata). Por un lado la educación mediática, la única que tenemos, le dice a los jóvenes que ser un músico exitoso es ser Shakira o Ricky Martin. Y por el otro el nuevo sentido y provecho de la música le advierte a los hombres de negocios que esta es una manera fácil y barata de hacerse millonarios. El resultado no podría ser peor: músicos que quieren ser como Shakira, preocupados por hacer un video que venda, o tener una canción que pegue y empresarios que harán lo imposible para convertirlos en oro puro, como por ejemplo pasar sus escuetas expresiones artísticas una y otra vez por la radio, televisión y cuanto espacio, rincón y esquina haya, hasta que estemos a punto de vomitar o comprar un disco de Shakira. Y la verdad no sé que es peor. Lo que si sé es que ambos-dos, neo-músicos y empresarios hace décadas trabajan incesablemente, sin pestañear. Pero no buscando como hacer mejor música sino como hacer mejor negocio y eso nos tiene CAGADAZOS. Porque por sus billeteras no sólo pasaron los Beatles y demás músicos de fama mundial. Pasaron y pasarán artistas que creías sólo tuyos, como Luca, leyendas que jamás se vendieron como Marley, astutos contraculturosos como Manson y hasta la música folklórica y vernacular que en forma de regueton o waynopostmodernista cae en manos de Gianmarcos y Alejandros Saens.

Tal vez, debido a que el arte es una necesidad secundaria no sientas que esto del desempeño sin vocación es una catástrofe. Permíteme utilizar un ejemplo más urgente: TU salud. Al igual que sus compinches del negocio de la música los hombres de blanco del negocio de la salud han estado trabajando incasablemente, no para conseguir curarte de tus enfermedades sino encontrando la manera más efectiva y rápida de sacarte bien o secarte bien, más bien. Por eso ofrecen paliativos en vez de soluciones. Para estos señores ninguna enfermedad es buena cuando se acaba. Laboratorios y hospitales están en constante conspiración contra tu salud, escatimando con las reales soluciones a tus problemas. De la misma manera te aseguro que la gran mayoría de médicos que ahora ejercen estudiaron medicina y se hicieron médicos básicamente por la misma razón: la ficha, el mercedez, el depa. Sin médicos que quieran realmente servir y ayudar al prójimo seguiremos teniendo postas donde la gente se muere porque no hay quien los atienda porque todos los practicantes están en la cabina chateando porque en realidad no les importa, y con jefes como los que tienen moviendo las industrias seguirá habiendo pepas que te curan el hígado pero te destrozan el bobo u hospitales que se niegan a atender emergencias porque los atropellados no encuentran sus carnets del seguro.
¿Vistes? Música, salud, comida, fútbol, administración de empresas, marketing, religión. Con todo pasa igual, si tienes a la gente equivocada por las razones equivocadas no puedes esperar que el resultado sea el correcto.

La ausencia de vocación ha generado una baja en la calidad de las disciplinas. Peor música, pero salud, peores gobiernos, peores seres humanos. Pero también ha generado una distorsión en el sentido y función original de las mismas. Tomemos el ejemplo del arte.
Desde tiempos inmemoriales el arte ha sido un registro emocional de los hechos. Lo que significa que si algún día descubrimos que los libros de historia se equivocan o no existen podremos recurrir al arte para entender que sentían las personas en determinada época y en determinado sitio y poder así APRENDER. En nuestro caso el ejemplo no podría calzar mejor: casi todo lo que sabemos de nuestros antepasados y sus culturas precolombinas se lo debemos al arte. Chavín, Moches, Chachapoyas, Nazcas, Paracas, etc. Incluso en épocas más recientes como la colonia, el virreinato o la emancipación el arte sigue siendo una de las fuentes más consultadas por los historiadores.
La historia nos dice qué paso. El arte, que sintió la gente cuando esto pasaba. Eso hasta ahora. En estos bíblicos días tenemos a nuestros muchachos tan absortos en el tema de cómo llegar a la cima, al video ganador, al hit del verano, que ya nadie toca o canta sobre lo que realmente esta pasando, sobre lo que realmente nos importa o nos debería importar. La música ha perdido esa función. Los temas que una y otra vez escupe la radio son universalmente melódicos e infaliblemente rítmicos pero no dicen absolutamente nada de nada. ¿Y así lo dijeran a quien se lo estaría diciendo? Cómo la música ya no cumple una función relevante su sentido se ha vuelto superficial para nosotros. Ahora escuchamos música para bailar, para sentirnos enamorados, recordados, todas cosas muy bonitas pero minúsculas para las tremendas capacidades culturales de la música. Tanto es así que el consumo de música, un acto históricamente grupal se ha vuelto individual. No hay nada que compartir entre los sudorosos miembros de esa masa que lo único que quiere es olvidarse que es masa mientras baila el Meneito. Ningún código, ningún mensaje, ningún aprendizaje pues ya no escuchamos música para entendernos si no para entretenernos. Triste verdad.

Me aterra pensar que después de una hecatombe nuclear (una rabieta de la madre naturaleza, o cualquiera que sea nuestro fin) la nueva gente quiera reconstruir nuestro pasado y basándose en el arte popular contemporáneo determine que TODO NOS PARECIA BONITO y que la estábamos pasando recontra ASEREJE-JU-JA-JE.
Cabe la posibilidad, sin embargo, de que eso sea justamente lo que este pasando. Que llevados a un abismo cultural, educados sin ética ni principios, crecidos y forjados en un desierto moral, los jóvenes de hoy prefieran entregarse por completo al vacío vacilón, a la noche superficial que se cierne sobre nuestra cultura. Sin pensar en nadie ni nadies. Sin sentirse parte de nada. Sólo fantasmas con sueldos, carros y algo que hacer el fin de semana. Tal vez en nuestra sangre esta echada la suerte de una manada que corre sin control hacia su propio exterminio.
O tal vez somos más instintivos de lo que la razón cree y sospechamos con las manos y los pies que en la próxima esquina se acaba todo. Presentimos en el cielo y sus colores que estos son nuestros últimos pasos. Nada de esperanza, muerte en cualquier cosa que se mueva. El ser humano sabe que sólo le queda vacilar. ¿Que harías si supieras que el mundo se acaba mañana? Lo mismo que los millones y millones de cerebros adolescentes que se fríen a la MTV todos los días porque para concha éramos un culo y ahora somos más. Cualquiera de las dos teorías, nuestro fin o el fin del mundo, viene a dar lo mismo. Panorama horripilante que plantea un deterioro y erosión cada vez mayor de nuestras culturas tradicionales a cambio de un Kentuky Fried Chicken en la esquina de tu casa o un celular con cámara de fotos.
Yo personalmente prefiero pensar que NO. Que NI CAGANDO. Que las cosas aún pueden cambiar. Que nosotros aún podemos cambiar. Entendiendo lo que nos pasa, aprendiendo de lo que nos pasa. Entonces, espero.

EL SER HUMANO ES UN ANIMAL QUE COME LENTEJAS TODOS LOS LUNES

2005-08-14T13:10:00.000-05:00

No solo es la vida un conjunto de patrones rítmicos repetitivos (la tierra dando vueltas alrededor del sol y éste dando vueltas alrededor de otro astro, el oleaje, el palpitar de los corazones, el movimiento de los átomos, la respiración y absolutamente todos los demás etcéteras), sino que la repetitividad también genera vida, como induciendo un ritmo en la nada, para que ésta se transforme en algo por el simple hecho de cobrar un pulso… como la frotación genera estática y el braceo en el agua genera una corriente, y el vaivén sexual el éxtasis. Somos todos los seres vivos rítmicos, repetitivos y predecibles… es por eso que nos gusta la poesía, la música y hacemos de nuestra vida una rutina.

Cada 365 días el cuerpo nos pide comer pavo, el doctor nos manda tomar un medicamento tres veces al día para matar a un virus, tenemos que hacer series para ejercitar un músculo, los chicos pueden pasar horas saltando al mismo ritmo de una máquina, y cuando en la radio anuncian un especial de The Police, esperamos escuchar una vez más “Mensaje en la Botella” (Si el especial comienza con “Contacto” seguramente pensaremos que algo anda mal y nos habrán roto los esquemas).

En cualquier estación de radio, la programación regular no excede las sesenta canciones. Eso significa que día a día, semana a semana, los radioescuchas escuchan una y otra vez las mismas cincuenta o sesenta canciones. Cada vez que un programador quiere introducir un tema nuevo se arma una gran discusión y análisis, se trata de un momento crítico que implica la gran ansiedad de saber si el tema “va a pegar o no”. El intento de pegar el tema requiere de atacar al público con la repetitividad, una vez más. Difícilmente el público ofrezca resistencia ante una secuencia repetitiva, así como el agua calma sigue el movimiento que se le impone con el remo.

Programadores, Djs, productores de TV, entretenedores y vendedores de todo el mundo estudian día a día nuestro cerebro y reacciones rítmicas para seguir vendiéndonos lo que quieren vendernos y hacernos seguir el movimiento de sus remos hasta siempre. Los ritmos inmediatos, los ritmos basados en romper el ritmo anterior para entrar en un nuevo nivel rítmico… algo así como un “macroritmo” y un “microritmo”… en fin. Si no fuéramos predecibles, ningún estudio estratégico de venta daría resultado con nosotros.

Para nadie es novedad que desde que la serie Misterio llegó al nivel de popularidad esperado por los productores, y que decidieron usar nuestro tema “Máquina” para identificarla, el nombre Cuchillazo salió de la penumbra habitual en la que se encontraba, para comenzar a tener más “suerte”. Muchos incluso reniegan el hecho diciendo “Ah, si no hubiera sido por Misterio los seguiría escuchando su mamá y nadie más”. Por supuesto. El mecanismo humano se impone y se impondrá por sobre cualquier otro interés.

Nunca fue cierto eso de que si eres bueno te vas al cielo, así como nunca fue cierto eso de que si eres famoso eres bueno. El concepto “bueno” es totalmente subjetivo, el término “famoso” no lo es. Para seguir citando el mismo ejemplo, todos nuestros temas tienen mucha similitud entre sí, el mismo sonido, los mismos músicos, el mismo compositor… pero en nuestros conciertos, la gente no deja de pedir el tema “Máquina”, y no es sino cuando lo tocamos que –pese a que no es un tema rápido ni frenético- la gente se comienza a sacar la mierda. Antes de él tocamos varios otros temas mucho más pogueros que Máquina, pero la diferencia es notable cuando comienzan a sonar las notas del tema característico de la serie.

Para el común de los mortales, los temas te comienzan a gustar cuando los escuchas por tercera vez, así como muchas veces te puedes haber sorprendido silbando temas que no te gustan, simplemente porque los escuchaste muchas veces y “se te pegaron”.

Muchos artistas que gozaron de cierta exposición y se terminaron convirtiendo en músicos de una sola canción cayeron en el error de creer que habían llegado a la fórmula del hit y se autorepitieron, lo cual se conoce como uno de los errores más clásicos dentro del negocio de la música. La sed de fama bloqueó el sistema de creatividad y se pensó que un tema tuvo popularidad por tener ciertas características. Inclusive se sabe que los productores de Led Zeppelin les pidieron en un inicio seguir haciendo temas iguales a “Whole Lotta Love” para seguir con el éxito de ese tema. Si hubieran hecho caso, muy probablemente Led Zeppelin se hubiera convertido en banda de una sola canción. Obviamente eso no pasó, lo cual sí pasó con varias otras bandas, como The Knack (o debo decir “My Sharona”).

Nicolás tenía como saldo del Días Negros algunos otros temas, uno de ellos era bastante parecido a “Máquina” porque la letra tenía similar métrica (muy similar). Alguien escuchó un ensayo de esa canción alguna vez y opinó que nos estábamos tratando de autorepetir pensando en el éxito de la serie Misterio. Sin embargo (y por suerte) no estamos tomando los instrumentos para pegar temas… y si lo hiciéramos, no seríamos tan idiotas de cometer tal error.

Desde la edición del Días Negros hasta el día de hoy nuestra banda ha sufrido más cambios que nunca, y la música que estamos haciendo ahora y que estará en el próximo disco de Cuchillazo solo refleja los enormes cambios que están pasando en nuestras vidas. Más allá de cualquier nivel de exposición, me complace decir que nuestro Cuchillo sigue su camino natural hacia adentro de la carne, no solamente porque en nuestro caso no existe ese tal “negocio de la música”, sino porque aún si lo hubiera, la música para nosotros es fundamentalmente un placer que camina, repetitivamente o no, hacia adelante. Así que me complace decir que este lunes… hay picante de chancho.

capi@cuchillazo.com

Viva la Piratería, Carajo!

2005-08-01T10:48:00.000-05:00

Tal y como lo lees estimado lector. Contrario a lo que piensan casi todos la piratería no es un problema sino una solución. El problema es otro y se llama plata. Comprar un disco original en Phanthom Music, 2Music, Saga u otra tienda autorizada cuesta entre 30 y 60 soles, plata con la que la mayoría de las familias de este país subsisten durante un mes o más tiempo. Los discos originales son carísimos y esa es la realidad a la que se enfrenta quien quiere comprar música. La salida: comprar un pirata. Ilegal, antiético pero finalmente lo único que te queda. Además, esta opción esta más cerca de tu casa y tiene todo lo que te gusta y no sólo lo que Estudio 92 y Tony Motola quieren que escuches. (Recordemos que los piratas copian los discos que la gente quiere escuchar, no los que alguna corporación multimillonaria necesita vender). Como si fuera poco el negocio pirata tiene una mejor distribución que la del negocio legal, llegando a sitios donde un cd original sólo pasa como el equipaje de un turista. Triplemente atractiva para el consumidor, la piratería es una oferta más barata, mejor dotada y además en tu misma cuadra. Para que más.

Por años he escuchado miles de discursos sobre este tema, de defensores de la propiedad intelectual, de músicos, de amantes de la música, etcétera. Todos llegando a la misma conclusión: La piratería debe eliminarse pues es un cáncer que está acabando con el negocio de la música nacional. Y para eso es necesario mano dura, fiscalización, un Estado que apoye a la industria, en fin. A nadie parecía importarle el hecho de que si solamente se vendieran cds originales en el Perú la mayoría de gente tendría que decidir entre escuchar a su músico favorito o comer durante un mes, lo que finalmente traería consigo que al músico lo escuche su madre y nadie más. Lejos de acabar con el problema, eliminando la piratería estaríamos eliminando la música.

Me replicarás, astuto lector, que "qué tal concha", qué pasa con el pobre músico que se saca la mierda chambeando, que gasta su plata y su vida, todo para que se haga rico un maldito pirata. Bueno, para empezar tendrá que aceptar la contundente realidad: vive en un país donde el negocio de la música es en un 90% informal y donde nadie, ni siquiera las autoridades consideran como delito comprar piratería (con las justas venderla). Deberá entender también que vender sus discos a 40 o 50 soles es auto sepultarse. Pero ojo, no todo es aceptación y cabeza gacha. Para empezar, un disco no tiene por qué venderse tan caro, porque no cuesta tanto hacerlo, por lo menos no hoy en día. Hagamos un poco de números. Producir un material, es decir grabarlo, mezclarlo y masterizarlo como dios manda no debe costarte más de 2000 dólares. Con esa cantidad en este país se han hecho maravillas. Claro que hay gente que ha gastado mucho más, saliendo a grabar afuera o trayendo productores o ingenieros del extranjero pero en ningún caso el producto final justifica el sobredimensionado costo. Entonces tenemos que tener tu master te sale a unos 2000 dólares o 6500 soles si lo prefieres. Después, editarlo, o sea sacar cuantas copias quieras del master te cuesta 65 centavos de dólar por copia, unos 2.5 soles, incluida la cajita. Si sacas por ejemplo 5,000 copias para recuperar tu plata tendrías que vender cada disco a unos 4 soles más o menos. Ahora, si quieres ganar, los vendes a un sol más. Con 5000 copias, vendidas a 5 soles estarías, en una primera instancia, recuperando la inversión y ganando un 25% más. Obviamente en las copias posteriores, ya recuperada la inversión original, las ganancias serían de un 50%. Y si decides sacar más copias, el costo de producción bajaría y estarías ganando aún más. Solucionado el problema del precio.

¿Donde lo vendes? las tiendas autorizada son pocas, caras y de difícil acceso. Podrías utilizar la distribución de los piratas. El gran negocio de la piratería no lo hacen ni el puesto que incautan en los operativos montados para las cámaras del canal dos ni el tipo que está parado en el semáforo. Lo hacen dos o tres mafiosos, como siempre, que pasan al país cantidades industriales de discos en blanco frente a las narices del nuestras autoridades aduaneras que corrompidas, como siempre, se hacen de la vista gorda. El distribuidor de discos piratas no haría mayor distinción entre vender un disco pirata o un original si no fuera por el precio. Tenemos, entonces, solucionado el problema de la distribución.

Ahora, quieres ganar un culo más, te gusta vivir bien, tener carro, departamento, ser socio del Regatas, bueno… te equivocaste de carrera. Hubieras estudiado para cirujano plástico. La decisión de ser músico es una decisión que requiere de coraje, valor y sacrificio. Es común entre los que quieren hacerse músicos la idea de que el éxito en esta carrera está relacionado solamente con la fama, MTV, limosinas y estadios llenos. ¿Qué tiene de malo?....!!!!¿Qué tiene de malo?!!!!!.... Uno debería querer ser músico porque es lo que mejor sabe hacer, porque es lo que más le gusta, porque no puede hacer otra cosa. No porque quiere ser una súper estrella. Un músico exitoso, al igual que cualquier otro profesional exitoso, es aquél que logra hacer lo que quiere y además lo hace bien. Si administra bien sus ganancias y se esfuerza más que los demás estoy seguro de que con el tiempo las satisfacciones materiales llegarán a aparecer, pero no puedes tomar la música como un boleto de lotería y esperar a hacerte millonario de la noche a la mañana. Además de ser un pensamiento horrible, es bastante íncredulo.

Por otro lado pensar que eliminando la piratería se acaba con el problema es tan estúpido como pensar que matando a Cerpa Cartolini o atrapando a Abimael se soluciona el problema del terrorismo. Estas medidas inmediatistas no hacen más que dejar que el verdadero problema sobreviva, amparado en un caldo de cultivo que en cualquier momento vuelve a ebullir de manera más violenta, más corrupta y seguramente más perniciosa para todos. Es una visón obtusa, de corto alcance, pensar que nuestra informalidad, tal vez la característica más común entre los peruanos, se puede solucionar de golpe. Que la gente es ilegal, ignorante, resentida o violenta porque quiere. Los problemas reales son profundos y requieren de más trabajo y paciencia. No se puede erradicar un problema erradicando el efecto, se debe ir a la causa. En nuestro caso la miseria generalizada, la injusticia social, las leyes y sistemas que le complican la vida al ciudadano en vez de solucionársela. La poca sangre en la cara de un sector privado que no se cansa de hacerse rico a costa de la miseria de otros. Y finalmente la ignorancia de todos esos personajes que mueven y deciden nuestros destinos sin saber que es lo que realmente queremos o necesitamos.

Mientras la mayoría músicos sigan pensando que es de este lado del que debemos estar yo prefiero declararme un partidario de la ilegalidad pues hasta hoy nadie me convence de que exista una mejor solución para este problema que la piratería. Es cierto que hay varias otras formas que se vienen practicando en todo el mundo para acercar la música a la gente y que dibujan en el horizonte una pequeña línea de esperanza, la música libre en el Internet por ejemplo (a la que dicho sea de paso Cuchillazo se adhiere a partir de su próximo lanzamiento), pero son políticas aún en pañales en nuestro país que difícilmente adoptarán quienes tienen años en el hábito de hacer, vender y comprar música registrada en documentos físicos como el cd. Mientras llega ese glorioso momento que predican los nuevos héroes informáticos, yo sigo pensando ¡que viva el hueco!

nicolas@cuchillazo.com

EL PRECIO DE LA MUSICA

2005-07-17T18:00:00.000-05:00

Señoras, señores:

Gracias por sintonizar nuevamente el blog de esta humilde banda (humilde pero con mucho filo).

Estaba pensando desde hace tiempo escribir sobre el precio de la música. ¿Por qué? Porque desde que he estado en esto de la música libre, he tenido que cuestionarme a cada rato cuál es la recompensa que debe recibir el artista. Alguna tiene que haber.

Si bien sabemos que las conclusiones a las que llegaron los psicólogos a mediados de los años ochenta nos dicen que la creatividad guarda relación inversa con la recompensa (esto significa que uno es menos creativo cuando lo hace por dinero u otro "incentivo" externo), sabemos que millones de artistas en el mundo ponen su talento al servicio de los intereses comerciales de terceros. Por ejemplo podemos decir que en la actualidad el músico estándar goza de una tecnología que le permite ingresar más fácilmente al mundo de la publicidad. ¿Cómo así? Porque gracias a la configuración de un estudio personal a bajo costo, el uso de sistemas MIDI y, por supuesto, su talento, es capaz de ofrecer un producto completo a una agencia o cliente directo. Es decir, todo músico ya es potencialmente un productor de su música y esto le da la posibilidad de ser "remunerado como artista" en el medio publicitario.

Desde siempre uno piensa que lo ideal es ganarse la vida haciendo lo que a uno le gusta, y la música "no tendría por qué ser la excepción", así que la tecnología parece ser para muchos la puerta hacia este ideal.

Sin embargo, no podemos evadir la existencia de actividades que tienen un misterioso sistema de retribución, así como milagrosos mecanismos de subsistencia. Acá viene la pregunta ¿Somos los seres humanos animales
exclusivamente hambrientos de dinero? ¿Alguna vez Usted, el artista, ha sentido la intromisión de una recompensa monetaria en su obra? Cuando Usted escribe una canción o pinta un cuadro, ¿a quién quiere satisfacer?

Algunos ya se habrán percatado de qué es lo que quiero decir en este capítulo del blog de Cuchillazo y quisieran que me deje ya de tanto floro. "Claro, sí, pero hay que hacerlo para ganarse la vida pues, para sobrevivir". De acuerdo. Muchos músicos pensarán que "lo único que saben hacer es música y por eso deben ganarse la vida de esa manera"... cosa que yo difícilmente creería, sin embargo este floro trata más bien sobre la limpieza de intereses comerciales que -en mi opinión- se merece la verdadera actividad artística. Cuando digo "verdadera" debo admitir que estoy siendo subjetivo, pero cuando digo "limpieza", soy totalmente objetivo: El interés comercial es capaz de manchar irremediablemente (como la grasa que no sale) la mente de los artistas.

Después de quince años de tocar música para varios propósitos y después de haber pasado por la adolescencia idealista y luego por el "vendamos lo que podamos como podamos" y la posterior necesidad de pagar la alimentación de los hijos, pasando por el hecho de "tener que justificar el hueveo creativo con algo de plata"... debo opinar que hay cosas que no se compran ni se venden. Y no me refiero precisamente al amor (eso es lo que más se compra y vende).

En lo personal debo admitir que los únicos dos jingles que he hecho en mi vida fueron bien remunerados. No me puedo quejar. Además, uno cae en cierta (gran) tentación cuando hace una tonadita cojuda en 20 minutos y le
pagan mucho más de lo que ha ganado como músico real en un año.

Pero gracias a Dios fueron solo dos jingles, porque fue mayor el precio que tuve que pagar yo cuando no pude dormir tranquilo después de escucharme cantar cosas sin sentido.

Y acá viene la explicación: ¿Qué es la música? Al menos yo puedo decir lo que es para mí: es el único lenguaje con el que yo me hablo a mí mismo. Y cuando digo esto me refiero a que la construcción interna de mi propia autoestima depende de esta actividad... de la conversación de mí mismo conmigo mismo, y de cuánto puedo yo demostrarme a mí mismo lo que soy. Por eso es que todas las artes están mucho más conectadas al ego y la dignidad que a la billetera. Qué cagada, ¿no? A esto los psicólogos lo llaman "motivación intrínseca", y, se caguen de risa o no, es la base de esa conclusión a la que llegaron a mediados de los ochenta.

Ahora, cuando agarro ese lenguaje personal y lo utilizo para cantar cosas como "cómete esta galleta", "máscate este chicle" o "tómate este jugo", no estoy siendo un verdadero cantante, sino simplemente una persona que "puede entonar una melodía" sin importar el mensaje.

Para mí, ser artista es ser un mensajero y no un técnico. Ser cantante no es llegar a "esa nota", ni ser pintor es saber sacar "ese color", sino exteriorizar tu propia vida al punto de inyectarla dentro los corazones de las demás personas, más allá de si
entonaste "bien" o "mal". En resumen, algo que no es verdad no puede convertirse en verdad.

No hace mucho un repentinamente famoso "cantante" declaró en el Jammin que hacer jingles había sido una gran escuela. Después de escuchar su performance no me quedó duda de que se trataba de la gran escuela que te enseña a impersonalizar tu propia persona, a punta de vender la herramienta que algún día pudo llegar a servirte de mucho (y cuando digo "mucho" no me refiero precisamente a ganar trofeos o plata). ¿Qué artista desea eso? Si usted lo desea debo respetarlo, pero por el bien de la música y la cultura deseo que no muchos cantantes y músicos caigan en esa mal llamada "escuela".

Ahora, muchas veces he musicalizado spots sin línea de voz (pura pista musical) y esto, por suerte, no provocó un resultado tan triste. Después de ponerme a pensar en la razón de eso, llegué a la parcial conclusión de que esos arreglos musicales, al no tener palabras, pueden evadir momentáneamente los intereses comerciales por los que están siendo
creados y volver a enfocarse en cierta motivación personal (siempre y cuando el cliente no esté presente durante la producción dando órdenes a cada minuto). De esta manera es posible autoengañarnos por un rato y crear un nicho de libertad en medio de la prisión. Por eso es que estos temas y arreglos, al no ofrecer directamente un producto, pueden gozar de una pequeña pero más saludable independencia artística y, en el mejor de los casos, ser trabajados con soltura y sonar sinceros. Sin embargo, la mayoría de veces siguen siendo ideas sin emoción.

La gente sabe cuándo algo es verdad y lo prefiere. La necesidad de representar la realidad para llegar al público no solo ha invadido la televisión (reality shows y demás exageraciones), sino que también ha comenzado a poner al "jingle" en cierto desuso. Como podemos ver, muchas marcas prefieren comprar temas "reales" en lugar de preproducir jingles para darle una mayor emotividad, sinceridad y frescura a su campaña publicitaria (como por ejemplo "Walking On Sunshine" para Movistar). Sin embargo, cuando se canta algo como "salvo saca la grasa" la trasgresión de la motivación personal es mucho mayor y el público se siente cojudeado. La intromisión publicitaria hace que todo pierda valor. La misma esencia de la expresión musical muere a balazos.

Bueno, si por ahí alguien considera que todavía no he madurado lo suficiente como para poder llevar con tranquilidad una vida musical-comercial, le diría que felizmente puedo ganarme la vida de varias formas y cuando hago música, hacerlo de verdad.

¿La recompensa para el músico? ¿El aplauso? ¿La admiración? ¿donativos? ¿diez lucas? ¿cien dólares? ¿mil dólares? ¿un millón de dólares? Todas las artes tienen como fundamento el enaltecimiento de tu propia individualidad, de tu propia mente, de tu propia vida. El arte es una actividad egocéntrica por definición. Por eso, efectivamente, no hay mayor recompensa para un músico que su propia música.

Gracias muchas por su atención.

Capi
capi@cuchillazo.com

MAS ALLA DE LA BULLA (MAS BULLA)

2005-07-10T18:45:00.000-05:00

Muchachos, muchachas, damas, caballeros, cabros, meretrices, respetable público en general:

Con esta primera nota se da inicio al Blog de Cuchillazo y a la nueva website también, la cual acaba de subir al ciberespacio. "Tremenda noticia... la website de otra banda de rock". Sí, puede ser. Pero para aquellos interesados en ver más allá de la bulla, en la raíz de la bulla... o tal vez en mejorar la bulla del mundo, les digo: Aparte de las boludeces de rigor (la historia, la discografía, la huevada, el mp3, el videíto y la cojudez) que deben haber en toda website de una banda de rock, y además de haber cogido la guitarrita para ponernos a hacer el escándalo de costumbre esperando hacernos famosos, debo decir que de nada sirve tener los ladrillos y el cemento si es que no vamos a construir. Y cuando digo construir no estoy hablando de una choza para uno mismo, sino de un puente para toda la gente. Y no digo esto porque soy "recontra chévere", sino porque ayudarnos a todos nos conviene individualmente.

Ya sabemos todos que esta democratización de la información que ha estallado con la era digital, no solo nos ha permitido chatear, insultarnos en directo entre chilenos y peruanos y propiciar el encuentro entre pedófilos y caníbales del mundo, sino que está poniendo las cosas difíciles para los grandes monopolizadores de la información, como los gobiernos totalitarios (eso nos suena demasiado familiar a todos los latinoamericanos) y las corporaciones que han manipulado la cultura por décadas, como las editoriales y los grandes sellos discográficos. Ahora, entonces, lo que tenemos que hacer por un asunto de responsabilidad existencial es asumir que todos tenemos en nuestras manos las herramientas necesarias para mejorar nuestra vida como especie.

En lo relacionado con la difusión de material cultural, estamos siendo testigos de la muerte del copyright y esto parece aterrorizar o deprimir a muchos autores y músicos. Pero un nuevo sistema cultural está incubándose y por suerte es mejor que el que está muriendo, así que nuestra responsabilidad es preparar el camino para su instauración e informar sobre esto a aquéllos que desconocen las bondades de un sistema cultural libre y democrático. Para ello hemos tratado de ilustrar el tema a través de los artículos que escribe voluntariamente el Capitán Carajo en www.lamula.com, entre los cuales figura una reciente traducción al español de la Filosofía de la Música Libre. Vale la pena la lectura.

Además, para ser consecuente con esta filosofía, están libremente disponibles en la misma página los discos completos "El Peluquero de James Brown" de Camarón Jackson y "1998" de La Mula, ambos sujetos a "copyleft" (música libre) y no a "copyright" (música restringida). Por si alguien piensa que es difícil desprenderse libremente de su chamba, les comento que ambos discos los considero "mi chamba", muy en especial el disco de La Mula, que es en un 80% mi composición y hechura. Si bien el disco de Camarón Jackson responde a mi producción y además trabajé en él de baterista, las composiciones no son mías. Pese a ello me tomé la salomónica libertad de bautizarlo, hacerle un diseño gráfico y publicarlo. Digo "salomónica" porque de no haber sido así el disco habría sido dividido en dos, mutilado y editado en partículas por la vía convencional (pirateable, discriminante y que ocasiona una gran pérdida de plata y tiempo) quién sabe cuándo, tal vez nunca. Pese a no tener aparente autoridad para hacerlo, creo que hice lo mejor para esa música y su consecuente audiencia, así que me siento bien.

Cuando el volante de la publicación de los discos llegó a una conocida revista nacional, la respuesta que recibí fue que la idea era buena, pero que como eran grupos disueltos y "no había un disco físico", no podían hacerles una nota. Sobre esta respuesta se me ocurren varias cosas, como que sería una lástima que no puedan hacer notas sobre grupos que ya no existen (por mi mente pasan cientos de grupos disueltos alucinantes), como si su disolución implicara la inescuchabilidad de su música, o que se piense que la música tiene forma circular y plana, o que tenga que estar encerrada en algún medio (disco o caset) para considerársele escuchable. En fin, costumbres que hay que ir cambiando para nuestro propio bien. Pero en realidad la principal flojera fue que pensaran que se trataba simplemente de la edición de un par de discos, cuando en realidad eso es lo menos importante. Así que como la idea de fondo no les quedó del todo clara, les volví a escribir explicándoles.

Ojalá nos ayuden a difundir este enfoque, si es así tal vez algún día la piratería resulte obsoleta. Pero bueno, al fin y al cabo ahora la tecnología nos permite difundir nuestras ideas sin tener que depender de nadie, y de eso se trata justamente este floro.

Hasta la próxima.

capi@cuchillazo.com